Clínica de Artes de Verano

Danza contemporánea

Hace hincapié en el estudio y la práctica de la técnica de la danza contemporánea y en la exploración del cuerpo como un instrumento creativo y expresivo capaz de adquirir nuevos conocimientos a través del arte de la danza.

Modern Dance

La técnica moderna estudia diversas prácticas que trabajan el equilibrio, la dirección y el impulso, la liberación de las articulaciones y la expresión individual. Esta clase está diseñada para preparar al bailarín para moverse con fluidez en el espacio, utilizar la expresión personal y desarrollar la autoconciencia.

Ballet

Se hace hincapié en el estudio y la práctica de los principios fundamentales de la técnica del ballet y en la exploración del cuerpo como instrumento creativo y expresivo. Aprendizaje experiencial basado en el movimiento.

Explorando la arquitectura a través de maquetas en miniatura

El objetivo de este taller es introducir a los estudiantes de secundaria al mundo de la arquitectura mediante el diseño y la creación de una maqueta arquitectónica a pequeña escala. Se hará hincapié en la reflexión creativa sobre el espacio, la forma y la función. Durante el taller, los estudiantes aprenderán los principios básicos del diseño y la construcción arquitectónica a través de un proyecto práctico: el diseño de un pequeño pabellón como objeto funcional para la vida cotidiana, inspirado en la arquitectura.

Los estudiantes tendrán la tarea de diseñar un pabellón que funcione como objeto (como un perchero, una silla o una estantería) y que refleje principios arquitectónicos como la estructura, la forma y la utilidad, a la vez que sea creativo e innovador. El reto consiste en concebir cómo una pequeña estructura arquitectónica puede funcionar también como un elemento de diseño de interiores, creando un espacio funcional y significativo en un formato compacto.

MODA URBANA Y ESTILO SOSTENIBLE: Explorando el diseño reciclado a través del hip-hop

En este curso de una semana, los estudiantes se inspirarán en un artista o canción musical para diseñar y confeccionar prendas de moda urbana. Además de aprender los fundamentos del diseño de moda, incluyendo la creación de paneles de inspiración, la ilustración y la costura, los estudiantes practicarán remendando, tiñendo, modificando y otras habilidades necesarias para convertir textiles de segunda mano en prendas que reflejen su estilo personal. Al final de la semana, los estudiantes presentarán su trabajo en un desfile de moda inspirado en su música. No se requiere experiencia previa en costura ni teñido. Habilidades que los estudiantes aprenderán: – Cómo crear croquis y bocetos. – Cómo crear un panel de inspiración. – Cómo realizar modificaciones básicas de prendas como acampanar pantalones, remendar agujeros, añadir parches y hacer ajustes de talla sencillos. – Cómo usar la cianotipia y estampar en un bolso de tela. 

Actuación

Este curso explora cómo contamos historias a través de la actuación. Mediante juegos creativos, ejercicios grupales y ensayos prácticos, obtendrás una valiosa formación en voz y dicción, caracterización, enfoque, puesta en escena y mucho más.

Taller de teatro Forum

El Teatro Foro fue impulsado por el radical brasileño Augusto Boal como una herramienta política para el cambio (parte del Teatro del Oprimido), pero ha sido ampliamente adaptado para su uso en contextos educativos.

Una obra o escena (que suele representar una forma de opresión) se representa dos veces. Durante el segundo ensayo, cualquier miembro del público (el «espectador-actor») puede gritar «¡Alto!» si cree que una acción diferente podría tener un resultado más favorable. Se invita al espectador-actor a dar un paso al frente y ocupar el lugar de uno de los personajes oprimidos. La escena se reanuda desde un momento elegido para que el espectador-actor pueda intentar un nuevo enfoque y mejorar la situación.

Si esto no funciona, el público puede proponer alternativas. Los intérpretes se mantienen en su personaje, improvisando sus respuestas a cada intervención. Un facilitador (Joker) es necesario para permitir la comunicación entre los intérpretes y el público. Esta estrategia rompe la barrera entre intérpretes y público, poniéndolos en igualdad de condiciones. Permite a los participantes experimentar con acciones que podrían ser aplicables a su vida cotidiana.

Introducción al diseño teatral

Este curso explora los elementos fundamentales del diseño teatral y desarrolla las habilidades para traducir texto a contenido visual y/o auditivo. Incluye una introducción al análisis de guiones; investigación visual, auditiva y dramatúrgica; habilidades para la resolución de problemas; exploración creativa y comunicación visual. Es relevante para diseñadores, directores, actores, regidores, técnicos y público informado.

Acuarela

Pintura con acuarela y técnicas mixtas sobre papel. Se explorarán usos experimentales y tradicionales de estos materiales, haciendo hincapié en el dibujo, la composición y la imaginación, con el objetivo de desarrollar conceptos y habilidades técnicas.

Máscaras de nosotros: identidad, cultura y narración pública

En este taller, los estudiantes exploran la creación de máscaras como una forma de expresar sus orígenes culturales, identidades personales y experiencias cotidianas. Utilizando cartón reciclado, retazos de tela y otros materiales sostenibles, aprenden técnicas prácticas para diseñar y construir sus propias máscaras. También analizamos cómo las máscaras de diferentes culturas comunican significado, celebran la comunidad y estimulan la imaginación. Bocetan ideas, experimentan con formas y texturas, y reflexionan sobre las historias que cuentan las máscaras. Además, escriben una breve declaración artística explicando el significado y la inspiración detrás de su máscara. Para el proyecto final, colaboran en pequeños grupos para crear una narrativa compartida que entrelaza sus historias individuales. Usan sus máscaras y trabajan juntos para diseñar una pequeña instalación, ya sea al aire libre en un espacio público o dentro del aula, según su comodidad. Esta instalación se convierte en el escenario de su historia colectiva. Los estudiantes pueden optar por fotografiar o grabar su presentación para documentar cómo sus máscaras dan vida a la historia.